Musica: Emozioni e Amore In Rete

Era il 1992 e nel panorama musicale italiano stava debuttando un duo destinato a diventare un'icona della generazione di quegli anni, tramite le loro canzoni e i loro messaggi con produzioni pop, rock, rap, hip-hop: gli 883.  E nel 1992 hanno pubblicato (Max Pezzali e Mauro Repetto) un album che è diventato un simbolo della musica italiana ovvero, Hanno Ucciso L'uomo Ragno. Il disco è un misto di sonorità rap e rock, con testi dal sapore adolescenziale che son stati per anni un marchio di fabbrica di questo gruppo, parlando di problemi con i genitori, delle serate con amici (Jolly Blu fa riferimento ad una vecchia sala giochi pavese) alla voglia di evadere dalla città, pur essendo consapevoli di non avere granché (Con Un Deca).  Il disco tuttavia è nato per caso dato che, per ammissione dello stesso Pezzali, lui e Repetto hanno scritto sempre canzoni per puro divertimento ma senza avere in mente un progetto preciso... tutto questo finché Cecchetto non ha creduto in loro. Già c...

Dato che oggi è Halloween, voglio parlare di un gruppo che con questa festa gotica e spaventosa, ci sta alla grande: Marilyn Manson. Nel 1998 è uscito un disco di svolta di questo gruppo rispetto alle sonorità metal, che ha enormi influenze glam rock, hard rock, pur mantenendo il loro stile, ovvero: Mechanical Animals. Questo album rappresenta un capitolo di una trilogia che include il precedente Antichrist Superstar e Holy Wood (In The Shadow Of The Valley Of Death) uscito nel 2000. Questo album è stato definito come un'opera rock che ha rappresentato un grande salto qualitativo per la loro discografia. La lavorazione del disco è iniziata nel 1997 dopo una tournèe mondiale per poi protrarsi per gran parte del 1998 con diverse indiscrezioni e comunicazioni da parte del suddetto gruppo, e si supponeva già da alcuni mesi questo cambiamento musicale... tanto che gli Smashing Pumpkins hanno elogiato sin dalle registrazioni, le sonorità del gruppo per la differenza musicale rispetto all...

Oggi parlo di una delle migliori artiste italiane per grandezza, stile, potenza vocale, grinta e classe: Irene Grandi. Nel 2005 ha pubblicato quello che per me, è il suo miglior album ovvero Indelebile. Esso è un disco soprattutto rock (genere che tra l'altro le è sempre riuscito benissimo) che le ha permesso di tornare ancora una volta alla ribalta della musica italiana. L'intero progetto è stato registrato a Londra, Firenze e Milano insieme al suo ex gruppo di musicisti, I Kinoppi. Il singolo principale del progetto è Lasciala Andare che è uscito a ridosso della primavera, diventando sin da subito uno dei brani più trasmessi in radio, e diventando uno dei suoi più grandi successi, anticipando in maniera eccellente il disco che è stato pubblicato a Maggio. Le tematiche del disco spaziano tra l'amore in molte sue sfaccettature, all'indipendenza personale. L'altro singolo è stato Non Resisto che rispetto al precedente, si è fatto sentire di meno... ma malgrado questo...

Oggi un mini articolo per un mini album, comunemente detto EP e parliamo di Kaleidoscope dei Coldplay. Kaleidoscope ha lo stesso nome di un intro del disco A Head Full Of Dreams del 2015 ed è stato, anzi è, il tredicesimo EP dei Coldplay, pubblicato un anno prima del disco dal vivo uscito nel 2018. Come EP segue maggiormente la regola dei classici mini album: poche tracce ma buone, che rappresentano la volontà di chi lo crea, di esprimere un concetto o dei concetti, senza necessariamente riempire un intero album di canzoni. Lo stile a differenza del precedente album in studio, è molto simile alle loro sonorità pur mantenendo quella voglia di modernità che ha caratterizzato e che caratterizza tutt'ora le sonorità dei Coldplay. Il filo conduttore dell'EP è proprio il titolo: qualcosa di caelidoscopico ovvero festivo e colorato, malgrado sembri forse serio ma neanche tanto. Ma il fulcro di tale pubblicazione, è da trovare nel duetto con i The Chainsmokers ovvero Something Just Lik...

È il 1998 e Laura Pausini pubblica un album che segna ufficialmente il suo cambiamento musicale e la sua maturità, parlando sì d'amore ma con toni meno adolescenziali e con toni da donna più adulta, matura e consapevole... e così esce La Mia Risposta che quest'anno compie 25 anni. Il disco è uscito dopo 2 anni dal fortunatissimo (e bellissimo) Le Cose Che Vivi e qui oltre alla maturità a livello testuale c'è anche la maturità musicale. Passa dai suoni pop e melodici tipici della musica italiana, a venature soul quasi a ricordare un po' le melodie internazionali. Il titolo (oltre ad avere a che fare con la canzone omonima) rappresenta anche la sua risposta a chi l'accusava di fare solo musica per adolescenti. Qui ormai la Pausini aveva capito che era ora di approcciarsi ad un genere diverso, e così è stato. Troviamo tuttavia oltre all'argomento dell'amore anche un'argomentazione molto seria ovvero l'anoressia nervosa, affrontata nel brano Anna Dimmi S...

Non sono mai stato un fan di Selena Gomez e malgrado questo, molte canzoni mi sono piaciute nonostante non l'abbia apprezzata moltissimo. Ma parlando dei suoi dischi ce n'è uno che spicca per produzioni, testi, e sfumature che lo fanno suonare come un ottimo album pop che regala molte perle... e sì, anche la Gomez regala ottimi album e Revival è a parer mio, il suo disco più riuscito. Revival a differenza di Stars Dance, ha un'anima decisamente personale e inoltre ci sono racconti che parlano della sua vita, delle sue esperienze e ha raccontato per filo e per segno tutto ciò che ha vissuto... come se fosse ripartita da zero dopo il debutto con la Disney. Le tematiche di Revival parlano dell'amore (finito e appena iniziato) di rapporti personali conflittuali, di indipendenza, sessualità, femminismo e si basano su esperienze realmente vissute. Per esempio Same Old Love (singolo fortunatissimo) narra del solito vecchio amore che possa essere per una famiglia o un fidanzato...

Oggi parlo di un album leggendario che compie 21 anni ma che dopo tanti anni è ancora fonte di ispirazione per molti artisti tra cui Demi Lovato e Selena Gomez per esempio... e questo capolavoro iconico e rivoluzionario ha un solo nome: Stripped. Questo progetto è uscito 3 anni dopo il suo disco d'esordio del 1999 che aveva un'immagine più adolescenziale e su cui come ha affermato lei stessa, non aveva alcun controllo creativo. Ma a fine 2001 e inizi del 2002 le cose cambiano radicalmente... e qui inizia la fase più autentica di Xtina. Il disco è nato con un metodo per lei importante: puntare i piedi e farsi sentire per avere libera creatività. Perché? Perchè era stufa dell'immagine da brava ragazza della porta accanto ed era stufa di non potersi realmente esprimere, dato che sentiva sempre di più che la sua immagine era intrappolata in un percorso che non la identificava. Scelse di liberarsi di ogni pressione, decisione, e scelse di liberarsi da ogni immagine che non le ri...