Musica: Emozioni e Amore In Rete

Uno dei dischi più importanti realizzati nella storia del rock (nonchè anche quello più costoso) è senza dubbio quel capolavoro di A Night At The Opera dei Queen, uscito nel 1975 e si tratta (a mio avviso) del loro disco più bello, che ha stravolto completamente ogni regola e tendenza musicale del rock. Dopo l'esperienza di Sheer Heart Attack (e di conseguenti problemi con la loro ex casa discografica, per questioni di grossi debiti e pagamenti non sufficienti a coprire le spese dei loro vecchi album) e dopo diversi dissidi con la Trident, i Queen riuscirono ad ottenere un grosso contratto con la EMI grazie a cui, riuscirono anche a riprendersi il loro catalogo precedente. Così dopo diverse dispute economiche e legali, i Queen hanno iniziato a concentrarsi su cosa proporre al loro pubblico. Per incidere il disco ci sono voluti ben quattro mesi, ed è stato realizzato in sette diversi studi di registrazione e queste incisioni si sono divise tra un fienile diventato poi il Ridge Farm

Due anni fa ho scoperto una ragazza decisamente in gamba che in Italia, ha portato una ventata d'aria fresca e frizzante nel panorama pop italiano. Pur se tremendamente sottovalutata (e non mi spiego il perché) nel 2022 ha pubblicato il suo album di debutto... Camouflage che è un piccolo gioiellino. La lavorazione di questo disco è iniziata nel 2019 (anno del suo debutto ufficiale sulle scene musicali) dopo diversi inediti, e anche dopo una cover dei Matia Bazar ovvero Per Un'ora D'amore. Durante questo periodo, ha iniziato a maturare sia dal punto di vista autoriale che musicale, e questa consapevolezza l'ha spinta a voler riversare queste idee in un disco... Anche perché durante la pandemia, c'è stata molta difficoltà per la pubblicazione di nuovo materiale. Questo album mette in chiaro il talento di questa artista: la versatilità musicale. Perchè dico questo? Perchè nel disco ci sono canzoni che spaziano tra sonorità pop, dance, R&B, soul e tutte sono assolut

Aver visto il docufilm su Bob Marley, mi ha dato la spinta per riscoprire la discografia realizzata insieme al suo gruppo ovvero The Wailers. E quale miglior modo per iniziare, se non citando Exodus del 1977? Direi che è il modo giusto per iniziare. Nel 1974 la formazione originale del gruppo ha perso alcuni membri ma il nome del gruppo è rimasto lo stesso. Nonostante l'abbandono, hanno continuato a lanciare numerosi successi a cavallo tra il 1974 e il 1975. Durante questo periodo, non sono mancati i guai per Marley dato che nel Dicembre del 1976, ha subito un attentato alla sua vita e questo accaduto, lo spinse a trasferirsi a Londra... E proprio qui è nato il disco. Le sonorità del disco sono sempre reggae, ma con sonorità più rilassate e con alcune incursioni nella musica funky. Secondo un critico musicale tuttavia, questo progetto è stato differente rispetto a molti album reggae giamaicani, anche per via delle atmosfere blues e rock. L'altro aspetto che caratterizza il disc

Uno dei migliori artisti italiani di sempre (e di cui non si parla abbastanza) è Mango e nel 2002 ha pubblicato uno dei suoi album più ispirati ed è anche uno dei più belli, ovvero Disincanto. Questo progetto (uscito a cinque anni di distanza da Credo) è un disco che ha fatto rinascere una collaborazione importante... Di cui si parlerà ora. Nel disco ritrova la collaborazione con Alberto Salerno e suo fratello Armando e per la prima volta (insieme anche a Panella, storico autore di Battisti) si dedica alla composizione musicale dei brani. Una curiosità ha a che fare proprio con i testi, ovvero che gli sono stati offerti testi da Mogol e Tiziano Ferro che però sono stati rifiutati... E nonostante tutto, sono stati citati nei ringraziamenti del disco. Riguardo a questo progetto, Mango ha dichiarato che si è preso un po' di tempo per esprimere la sua maturità musicale in questo progetto e che è riuscito a realizzare (in base alle sue volontà) dodici espressioni musicali per poterlo so

Non mi faccio problemi nel dire che nelle Spice Girls, colei che ho sempre trovato carismatica ed interessante è sempre stata Geri Halliwell... E nel 1999 ha fatto capire al mondo intero che poteva farcela anche senza il suo gruppo, grazie al disco Schizophonic che ha dimostrato di poter fare pop fresco e gioviale senza grandi pretese... Ma vediamo come è nato questo progetto. Il 31 Maggio 1998, Geri Halliwell ha lasciato le Spice Girls nel bel mezzo del loro successo e durante un tour mondiale. Questa scelta è nata dal fatto che era stanca delle continue pressioni con il gruppo (e anche per decidere chi avrebbe dovuto comandarlo) e ha subito forti ansie insieme a  stress e depressione, che le hanno dato la voglia immediata di prendersi una pausa. Questa notizia ha avuto una forte ripercussione sul gruppo e sulle loro vendite, finchè dopo alcuni mesi, qualcosa è cambiato. La EMI le ha offerto un contratto multimilionario di tre album (del valore di tre milioni di dollari) e Geri Halliw

Negli anni '80 c'è stata in Italia una rivoluzione musicale pazzesca e soprattutto senza precedenti. E tra queste rivoluzioni troviamo anche quella messa in atto, da Donatella Rettore con un capolavoro storico del 1982 ovvero Kamikaze Rock 'n' Roll Suicide. Sappiamo perfettamente che la Rettore è sempre stata fuori dagli schemi per la sua personalità irriverente, e per il fatto di aver rivoluzionato la musica italiana con le sue attitudini e le sue sonorità punk rock... Ma in Italia ha avuto il coraggio di portare in scena un album col concetto del suicidio, che è a tutti gli effetti una scelta ultra coraggiosa... Ma vediamo cosa l'ha portata alla realizzazione di questo album. Grazie al suo marito dell'epoca ovvero Claudio Rego, decide di sfidare apertamente i clichè della musica italiana creando un album punk-rock dalle produzioni eccellenti. Le sonorità punk e new wave fanno da contorno al tema del suicidio e il tema principale, prende spunto dalla filosofia

Uno degli artisti di maggior successo è senza dubbio The Weeknd che riesce sempre a prendersi il successo che merita con album e brani storici, e numerosi record che fanno invidia solo a leggere i numeri che negli anni ha realizzato... E dal 2020 porta avanti una trilogia che sta per concludersi, e che ha iniziato con After Hours uscito quattro anni fa. Dopo la pubblicazione di Starboy del 2016 e subito dopo la pubblicazione dell'EP My Dear Melancholy, le idee per questo progetto sono nate proprio durante la fine del 2018 e l'intenzione è stata quella di differenziarsi dai progetti precedenti e con la voglia di portare musica dal tono più elettronico e rafforzato. A tal proposito infatti, nel Gennaio 2019 ha ironizzato su questo disco facendo intendere, che avrebbe fatto musica diurna e lasciando intendere la voglia di fare musica più oscura. Grazie alla collaborazione con Max Martin, Metro Boomin e altri produttori, il processo di realizzazione per tutto il 2019 ha dato modo d

Se pensate che gli anni '90 hanno dischi azzeccati solo all'estero, allora siete eccessivamente esterofili per non notare la magnificenza di molti album italiani usciti in quel decennio importante per la nostra musica... E sto parlando del 1998 in questo momento quando Renato Zero, ebbe un clamoroso successo con quella perla di disco chiamata Amore Dopo Amore. Dopo la crisi degli anni '80 e la rinascita negli anni '90, Renato Zero scelse di prendersi una pausa dopo il 1994 e il 1995 per ricaricare le batterie e per puntare su nuove ispirazioni. Così tra il 1997 ha preso vita questo album anche grazie alla collaborazione con Phil Palmer, Stefano Senesi e Stephen W. Taylor nasce un disco dalle sonorità più mature e riflessive che sono accompagnate da momenti pop/rock. In questo album riesce a passare da canzoni d'amore (anche di perdite) a canzoni sfacciatamente provocatorie e ironiche come Erotica Apparenza o Emergenza Noia. Ma uno dei brani che risalta maggiormente

Un disco che esattamente 20 anni fa ha rivoluzionato la musica grunge e punk, è senza dubbio Under My Skin di Avril Lavigne e che ancora oggi ha un forte impatto nella musica. Dopo due anni dal suo debutto con Let Go, i lavori per questo album sono iniziati nell'estate del 2003 e l'intenzione chiara sin da subito, è stata quella di non voler lavorare necessariamente con produttori famosi, e ha scelto di collaborare con Chantal Kreviazuk che ha conosciuto tramite alcuni concerti a Toronto nel 2003.  Grazie a questa collaborazione (con cui ha passato più di tre settimane con questa produttrice, insieme all'aiuto di Kreviazuk e relativo gruppo musicale) sono nate alcune canzoni tra cui Fall To Pieces. Al disco han preso parte anche Butch Walker, Evan Taubenfeld, e Ben Moody. Riguardo al disco ha dichiarato di essere stata coinvolta nella realizzazione del disco. È stata molto pratica e ha saputo sin da subito come sviluppare il progetto tra le sonorità, le cose che voleva dire

Gli anni '00 in Italia hanno creato dischi importanti e cambiamenti, che hanno travolto in maniera positiva molti interpreti della nostra cultura. Questo cambiamento ha investito anche un duo storico della musica italiana... Sto parlando di Paola & Chiara che nel 2000, hanno pubblicato un capolavoro del pop italiano che ha fatto la storia... Television!! Ma per capire questo album, bisogna fare un salto indietro. Nel 1997 e nel 1998 (dopo l'esperienza da coriste per gli 883) le sorelle Iezzi si sono date da fare con due album pop-rock, in cui le loro voci erano perlopiù all'unisono, senza alcuna armonia. Dopo l'insuccesso del secondo album, hanno deciso di cambiare, crescere e maturare per affrontare la prova del nove del terzo disco, che come sappiamo è sempre quello più difficoltoso. I lavori per l'album sono iniziati nel 1999 con la produzione eccezionale di Claudio Cecchetto, Pier Paolo Peroni e Marco Guarniero... E con i testi scritti rispettivamente dalle

Il 2023 ha segnato anche il ritorno di Ava Max con un progetto che è sempre stato molto promettente, ma che non ha avuto supporto dalla casa discografica... Sto parlando di quel gioiellino di Diamonds & Dancefloors uscito un anno fa. Tra il 2021 e il 2022 (e con diverse canzoni scritte durante la pandemia) Ava Max ha lavorato al disco, con l'aiuto di diversi produttori tra cui Burns, Cirkut e David Stewart insieme a molti altri. Diverse speculazioni sul disco si sono scontrate tra la fine del 2021 e nel 2022, finché tutto ha avuto ufficialmente inizio nei primi mesi del suddetto anno. Rispetto al disco precedente, le sonorità sono molto più ballabili e molto più coinvolgenti... Troviamo sonorità dance, pop, new wave, disco e musica house ispirata agli anni '80 e '90. Molte di queste canzoni sono state scritte su esperienze personali da lei vissute prima e durante il periodo della pandemia.   Le tematiche del disco parlano di relazioni, determinazioni, potenziamento pers

Siamo nel 1997 ed esattamente 27 anni fa, gli 883 si sono presentati con un'altra formazione (rispetto a quella del disco precedente) per regalarci un disco che è entrato di diritto nella storia della musica italiana: La Dura Legge Del Gol!. Gli 883 in cinque anni sono diventati dei simboli della musica italiana, regalando tormentoni e canzoni iconiche che sono riuscite a trattare diversi argomenti... Ma qui però si abbandona un po' la tematica adolescenziale per mostrarsi in maniera più matura.  In questo album troviamo sonorità pop, pop-rock, dance, e rispetto ai dischi precedenti c'è una dose più massiccia di vivacità. Le sonorità regalano un progetto coeso e in linea con ciò che il gruppo ha sempre rappresentato sin dagli esordi. Le tematiche invece trattano diversi argomenti e in maniera decisamente più matura. Nel disco si parla di amore, illusioni, scomparsa di una persona cara, l'amicizia che nasce e finisce, e anche la voglia di evadere dalla routine quotidiana